Il videomaking al giorno d’oggi è diventato un elemento imprescindibile nella società contemporanea, grazie all’evoluzione della tecnologia e la diffusione capillare di Internet e degli smartphone. Questa pratica, un tempo relegata agli ambienti professionali, è oggi alla portata di tutti, trasformando la comunicazione e l’interazione sociale in maniera radicale.

Il videomaking, nel suo significato più ampio, comprende la creazione, l’editing e la distribuzione di contenuti video, ed è diventato un pilastro della comunicazione digitale. Grazie alla diffusione di piattaforme come YouTube, Instagram, TikTok e molte altre, i contenuti video hanno preso il sopravvento su quelli testuali, diventando il mezzo privilegiato per raccontare storie, condividere esperienze e trasmettere informazioni.

Questa rivoluzione ha avuto un impatto significativo anche sul piano commerciale: le aziende si affidano sempre più al videomaking per la promozione dei loro prodotti o servizi, comprendendo l’efficacia di questo strumento nel catturare l’attenzione del pubblico e nel trasmettere messaggi in modo più immediato ed emotivamente coinvolgente.

Ci si chiede spesso se i video amatoriali siano sufficienti oggi, perché sembrano più autentici. La risposta a questa domanda è complessa. Da un lato, la popolarità dei video amatoriali è innegabile. Essi offrono un senso di autenticità e immediatezza che il pubblico apprezza, in particolare nelle piattaforme social dove l’utente medio cerca connessioni reali e spontaneità. D’altro canto, tuttavia, la qualità del contenuto video rimane un fattore critico. Mentre gli smartphone di oggi permettono la registrazione di video ad alta definizione, la qualità di un video non si misura solo in termini di risoluzione o qualità tecnica (anche se le videocamere professionali offrono ancora una profondità di campo ed una gamma di colori nettamente superiori). Aspetti come la sceneggiatura, l’illuminazione, l’audio, l’editing e la post-produzione sono altrettanto importanti per creare un video che sia davvero coinvolgente e comunicativo.
Inoltre, i video professionali tendono ad avere un maggiore impatto in contesti più formali o quando è necessario trasmettere un’immagine di elevata qualità e professionalità, come nel caso di brand di lusso, aziende di alto livello o produzioni cinematografiche.

La chiave è trovare il giusto equilibrio tra autenticità e qualità, tenendo sempre conto del contesto e dell’obiettivo del video.

Un aspetto spesso trascurato è la qualità dell’illuminazione e dell’audio. Allo stesso modo, un audio di scarsa qualità può distrarre lo spettatore o rendere difficile comprendere ciò che viene detto. Questi elementi possono sembrare secondari, ma contribuiscono in maniera decisiva alla percezione globale del video e alla sua professionalità.

L’editing e la post-produzione sono altri due aspetti che vengono spesso sottovalutati. Un buon montaggio può fare la differenza tra un video che scorre in modo fluido e coinvolgente, e uno che risulta frammentario o noioso. La post-produzione, che include la correzione del colore, gli effetti speciali, la musica e il suono, può migliorare notevolmente l’aspetto e l’atmosfera del video.

Un video aziendale deve rispecchiare i valori e lo stile dell’azienda, e questo richiede una comprensione approfondita del brand e una capacità di tradurlo in immagini e suoni. Senza questa coerenza, si rischia di creare video non in linea con l’immagine dell’azienda e che possono confondere o allontanare il pubblico.
Ecco perché, in molti casi, affidarsi a professionisti del videomaking può essere la scelta migliore.